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PETER. LAM

Hoy tenemos con nosotros a Peter Lam de nuevo.
Esta vez con una ilustración llamada “Lolita”
Si quieres ver el proceso pincha : Making Of “Lolita”
Today we have with us back to Peter Lam.
Today brings “Lolita.”
We turn now to see the process: Making Of “Lolita” .

Otras ilustraciones del autor:

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PETER LAM.

Este fantástico Concept artist e ilustrador, estudió en Pasadena en el ” Art Center College of Pasadena”. Ha trabajado para grandes estudios ( Activision , Brain zzo Studios) como ilustrador y concept. Actualmente desarolla su profesión en el estudio Treyarch, de la conocida saga “Call Of Duty”.

” This fantastic Concept artist and illustrator, studied in Pasadena in ” Art Center College of Pasadena “. It  has worked for big studies (Activision, Brain zzo Studios) as illustrator and concept. Nowadays to develop his profession in the study Treyarch, of the known saga ” Call Of Duty “.”

Amablemente nos ha contestado a una serie de preguntas para que lo conozcamos un poco mejor y para que nos cuente su experiencia en el estudio Treyarch.

” Nicely it has answered us to a series  of questions in order that we should know it a bit better and in order that it should tell us his experience in the study Treyarch.”

1-¿Dónde naciste ? .

1-Where you born? “

“Nací en Vietnam y mi familia se desplazó a los estados unidos cuando yo apenas tenía 4 años. He estado dibujando desde que tenía 5 años.

2- ¿ Cuándo decidiste dedicarte al mundo de la ilustración y de los Concepts?.

” 2- Why you decided decicarte the world of art and illustration Concepts?.”

“Decidí dedicarme a esto del Arte después del instituto porque  no era un estudiante muy bueno y el dibujo era la única cosa con la que disfrutaba. Decidí  hacer  “Concepts ” porque un amigo mío me recomendó entrar  en el mundo del entretenimiento  porque sabía que me gustan los  vídeojuegos y el anime. En ese momento decidí entrar en el “Art Center College of Pasadena”.

” I decided i wanted to go into art after high school because i was not a very good student and drawing was the only thing that i enjoyed.  i decided to do concept art because a friend of mine recommended that i go into the entertainment field because he knew i like video games and anime.  at that point i decide to apply to Art Center College of Design in Pasadena, CA.”

3- Para realziar los “Concepts” de “Call of Duty World at war”, supongo, que habrás tenido que tomar muchas referencias de entornos, el equipo, armas, casas, etc…de la época ¿Qué método de trabajo sigues?.  ¿Primero realizas bocetos que supervisa o revisa el Director de Arte ?.

“3- On your Concepts Call of Dutty world at war, I suppose, that you’ve had to take a lot of references of the time, equipment, weapons, homes, etc … What method still work?. First draw up sketches that pass through the artistic director?.”

” Para el ” CAll of Duty seguí muchos pasos para realizar los “Concepts” estándar y bocetos, ya que el juego está basado en la realidad, y muchas de las ubicaciones  y entornos existen en la vida real.

Generalmente  yo solamente dibujo un pedazo y luego lo enseño al Director de Artes. Luego hago revisiones según sus comentarios. ”

For call of duty i was able skip a lot of the standard conception steps.  such as sketches and roughs.  since the game is reality based, many of the locations and environments exist in real life.  but generally i would just paint a piece and then submit it to the art director and then make revisions according to his comments.

4- ¿Trabajas en casa o en el Estudio Treyarch?.

“4- You work from home or office Treyard?.”

” Estoy trabajando a tiempo completo en Treyarch, por loque trabajo en las instalaciones del estudio y no en mi casa, desafortunadamente”.

“I am full-time at Treyarch so i work at the office not from home, unfortunately.”

5- ¿Cuándo el “Concept” se considera totalmente acabado?.¿ Tiene que pasar algún tipo de filtro?.

“5- When is a Concept definitive or enviorement?. Do you have to spend many filters?”.

” Un “Concept” por lo general está acabado el director de arte es feliz con él. A menudo él ve cosas que yo no he visto porque he estado trabajando en ese “Concept” dutrante mucho tiempo.

” A concept is usually done when the art director is happy with it.  often he sees things that i can not because i’ve been working on a piece for too long. “

6- ¿Cuál es para ti tu “Concept” o ilustración favorita?.

” 6-What is your favorite concept or illustration? Why?”.

Mi Concept favorito es probablemente el del “Reichstag” que puedes  encontrar sobre mi  web. No es mi favotita porque crea que es mi mehjor ilustración o que me guste algo en concreto de ella, Sino que pienso que es mi favorita porque sentí que mejoré mis habilidades para realizar entornos en esta imagen. Antes de trabajar en “Call Of Duty” los únicos concepts que hice eran “characters” (personajes).En “Call of Duty” ,realmente, he trabajado sobre entornosque me han ayudado a hacerme un mejor artista de concepto (Concept Artist). Desde luego hay todavía mucho, mucho más que me queda por aprender.”

My favorite concept is probably the “Reichstag” concept that you can find on my website.  it not my favorite because i feel its my best piece or anything like that.  its my favorite because i felt i really improved my environment skills when i worked on that image.  before i worked on call of duty the only concepts i did were characters.  call of duty really work on my environments and help me become a more well rounded  concept artist.  of course there is still much, much more for me to learn.

Gracias Peter por esta pequeña entrevista y esperamos ver pronto por aquí más ilustraciones tuyas.

Ilustración de “Reichstag”

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Agradecer a Peter su generosa aportación y darles las gracias por dedicarnos un poco de su tiempo a responder nuestras preguntas. Gracias Peter.
Pronto tendremos un Making Of de este fantástico ilustrador y concept que pondremos brevemente en este Blog.

” To be grateful for his generous contribution to Peter and thank them for devoting little his time to answer our questions to us. Thank  Peter.
Soon we will have a Making Of of this fantastic illustrator and concept that we will put brief in this Blog.”

Podeis ver más ilustraciones y Concepts del autor en su página Web : Peter Lam

“You can to see more illustrations and Concepts of the author in his web: Peter Lam

Hoy tenemos con nosotros a Mathieu Leyssenne
Este ilustrador comenzó a dibujar a una edad muy temprana y con 11 años comenzó a cultivar sus habilidades en Bellas Artes en las clases impartidas por artistas locales. Su primer contacto con el arte digital está en la edad de 14 años cuando descubrió el software de pintura Deluxe 2 sobre su Amiga 500.
Mathieu continuó su educación escolar regular y se fue a una escuela de artes aplicadas en el diseño de la sección en la que pasó 4 años de aprendizaje sobre diseño.
En junio de 1998 se graduó y se hizo una promesa a sí mismo. No iba a trabajar en el diseño industrial. Descubrió Intenet y creó su propia página web para exponer sus dibujos.
En 1999 empezó a trabajar en Lankhor donde realizó el diseño de interfaces para el juego F1 Grand Prix Mundial y desarrolló juegos de PC y PSX en ella hasta 2002. Después de tres años en Lankhor Mathieu decidió que era hora de centrarse en su propio trabajo y dedicarse a la ilustración. Con la ayuda de tres de sus amigos, fundó un estudio, cerca de Poitiers, donde los visitantes podían ver el trabajo y luego comprar sus ilustraciones en formato poster o tarjetas postales. Después de dos años en este estudio se preparó para su verdadera independencia y decidió volver a Mans, donde sigue trabajando de “freelance”.
Podeis ver a continuacíon un Making of realizado por “Ani” donde nos muestra cómo realiza una ilustrción de un conejo con Painter : Making of ” Conejo Pascua”.
Si quereis podeis ver más ilustraciones clicando en los dibujos de abajo.
OTRAS ILUSTRACIONES:
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“Today we have with us Leyssenne Mathieu
This illustrator began drawing at an early age and 11 years began to cultivate their skills in fine arts in classes taught by local artists. His first encounter with digital art is at the age of 14 years when he discovered the painting Deluxe 2 software on your Amiga 500.
Mathieu continued their regular school education and went to a school of applied arts in the design of the section you spent 4 years learning about design.
In June 1998 he graduated and got a promise to himself. I was not going to work in industrial design. Discovered and created his own Internet website to display their drawings.
In 1999 work began on Lankhor where he undertook the design of interfaces for the game F1 World Grand Prix and developed for PC and PSX games on it until 2002. After three years in Lankhor Mathieu decided it was time to focus on their own work and devote himself to illustration. With the help of three of his friends, he founded a studio, near Poitiers, where visitors could see the work and then buy their artwork as a poster or postcard. After two years in this study was prepared for independence and decided to return to Le Mans, where he continues to work freelance.
You can see below for a realziado Making of “Ani” which shows us how to make a rabbit with a ilustrción Painter: Making of “Easter Rabbit” “.

ALEX BROECKEL.

Hoy vamos a abrir una nueva sección con un gran ilustrador.

Alex Broekel ha trabajado en películas como “Harry potter y el Prisionero de Azkaban” y “Oliver twist” de Roman Polansky. Le hemos formulado una serie de preguntas sobre una de sus ilustraciones:  ” Dropship”.

“Today we open a new section with a great illustrator.
Broekel Alex has worked on films like “Harry Potter and the Prisoner of Azkaban” and “Oliver Twist” by Roman Polansky. We have formulated a series of questions about one of his illustrations: “Dropship”.

1- ¿ Donde naciste y porqué decidiste dedicarte al mundo de la ilustración .

1- “Where you were born and why I decided to dedicate World of Illustration?”.

Nací en Freiburg, Alemania,  muy cerca de las fronteras de Suiza y Francia. Decidí convertirme en Concept Artist e ilustraddor hace 1 año, después de 13 años siendo artista profesional de 3D. Estaba un poco cansado de todas las limitaciones técnicas, herramientas que tenía que usar en mi trabajo diario. Todo era muy complicado,   20 personas que trabajan durante meses en una secuencia que sólo duraba  30 segundos al final .. Sentí que necesitaba hacer un trabajo más creativo con más influencia de mi parte. Realizar concepts y e ilustraciones fue la mejor decisión que he tomado”

” I was born in Freiburg, Germany, thats very close to the borders to switzerland and france. I decided to become a concept artists and illustrator 1 year ago. after 13 years a s a professional 3d Artist i was a bit tired of all the technical limitations, crazy pipelines and tools i had to use in my daily work. Everything was so complicated and 20 people where working for months on shots which are only 30seconds in the end.. i felt i needed to do some more creative work with more influence from my side. doing concepts and illustrations was the greatest decision i´ve ever made”.

2– Vamos ahora a pasar a que nos comentes tu ilustración “Dropship” . ¿Has tomado algún tipo de referencia para realizarla?,¿en qué te inspiras?.

2-”  We now turn to tell us your artwork “Dropship”. Have you made some reference to do?, What inspires you?”.

” DROPSHIP se hizo completamente sin referencias. Tuve alguna dificultad con la nave que está en primer plano .. nada más .. , la inicié con un rápido esbozo, hasta que surgió y 3 días después tuve el resultado final .. pinté justo lo que quería voy diseñando la nave mientras la voy pintando. Estoy seguro de que hay algunas influencias de las películas que vi .. Estoy muy impresionado con Alien 2, el atmosfera de la colonia y creo que el lo que más influyó en mí para hacer esta ilustración”.

” Dropship was done completely without references. I had some dark scene in mind with a ship in the foreground.. nothing else.. i started with a fast thumbnail sketch, blew it up and 3 days later i had the final result.. i pretty much painted just what i wanted, designed the ship while painting. I am sure there are some influences in it from movies i saw.. i am very impressed of Alien 2 the athmosphere of this colony and i think that influenced me most for doing this picture.”

3- Y para terminar ¿ que és lo que más te gusta de tu ilustración?.

3- “And finally what do you like most about your artwork?.”

” Creo que me gusta  la turbina en el extremo de las alas  .. sólo por la forma en que la he creado .. es en si un experimento que podría obtengo sin haber pensado antes en él, voy diseñando mientras voy pintando .. era la parte más difícil para mí, y de la que también estoy más orgulloso.”

I think i like the turbine on the end of the wings most.. just because of the way i created it.. it was an experiment how far i could get with this without making any prior thoughts about it, just desgning it while painting.. it was the hardest part for me, but also the one i am most proud of.”

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Desde aquí damos gracias al autor por sus comentarios esperando tenerlo pronto por aquí de nuevo.

Podeís ver más sobre ALex en su página Web:  Portafolio Alex Broekel.

From here, we thank the author for his comments soon hoping to have it here again.

You can see more about Alex at his website: Portfolio Broekel Alex.

Mas ilustraciones del autor:

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Nueva Sección

Hola a todos.

Inaguramos una nueva sección que pretendo que descubrir al artista que hay detrás de la ilustración.

Espero que os guste a todos.

MICHAEL DASHOW

Hoy tenemos con nosotros a Michael Dashow. Este ilustrador y concept ha realizado numerosas ilustraciones para libros tan reconocidos dentro del mundo de la ilustración digital como Spectrum “Exposé”, Imagine FX, “Art Magazine y Fantasy Art Magazine. Actualmente es diseñador de entornos para Microsoft game Studio y de criaturas para Square/Enix game.
Sin más pasamos a la realización de esta ilustración llamada ” Adorable Alien”.

Today we have with us Michael Dashow. This concept illustrator and has done numerous illustrations for books such recognition within the world of digital illustration, Spectrum “Exposé”, Imagine FX, Art and Fantasy Art Magazine Magazine. He is currently a designer of environments for Microsoft Game Studios and creatures for Square / Enix game.
Without further turn to the realization of this illustration called “Adorable Alien.”

Podeis ver el proceso : Michael Tutorial ” Adorable Alien”

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También podeis ver una muestra de su trabajo en su página Web:  Michael Dashow.

OTROS TRABAJOS DEL AUTOR:

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Ruth Martínez

Hoy presentamos a Ruth ganadora de varios premios en la prestigiosa revista 2dartist y también ganadora con el Primer Premio en el concurso “Cafe Gráfico”.
Sin más os dejamos con la ilustración ganadora del Primer Premio en la revista 2DArtist titulada : “Scarecrow”

Paso 1
Al pensar en este tema la primera idea que tuve es que tuviera mucho dinamismo, porque, en si mismos, los espantapájaros son muy estaticos. Queria representar un espantapájaros que diera mucho miedo, pero no porque su imagen diera miedo sino por las circunstancias en ese momento.
Esa es la razon por la que usé una perspectiva baja, de modo que imponga más la figura del espantapájaros, y representé un espantapájaros roido, remendado, reposado en una madera algo rota; que por culpa de una ráfaga de viento ha quedado en esa posición dando asi un buen susto a los pajaros que en ese momento estaban a sus pies (FIG01).

(FIG01)


Paso 2
Una vez que tenia ya la idea me propuse pasarlo a lapiz, me gusta mucho la textura de lapiz sobre el papel (FIG02A). Más tarde me di cuenta que quedaba demasiado sucio y pasé a una linea en Flash (FIG02B) que queda más limpia, pero reservé el dibujo a lapiz porque lo usaria más tarde para dar textura al dibujo.

(FIG02A)
(FIG02B)

Paso 3.
Para empezar me puse a pintar el fondo, en un inicio queria que fuera de noche y que la luz de la luna le diera un aspecto fiero por el contraluz; pero luego pensé que los cuervos no salen de noche, asi que decidí probar esa misma iluminación con una puesta de sol. Finalmente creo que fue una decisión más buena porque contrasta más la luz del dia y la calma que trasmite frente a la oscuridad en la figura del espantapájaros.


Lo que mas ha impactado en esta ilustración es el fondo y sus colores, porque parecen como de acuarela. Para conseguirlo escojí un pincel granulado, al 30% de opacidad y con bordes humedos que me da diferentes texturas y luego con la herramienta dedo difumino las zonas que me interesan. Superponiendo varias capas consigo asi los diferentes colores y el fondo queda mucho mas suave. Siempre utilizo pinceles blandos para las superficies grandes y difuminadas, reservo los pinceles más duros para luego acabar de pulir detalles y zonas más definidas.
En las imágenes se puede ver que al principio el color era mas pálido, lo que hice para dar mas fuerza al color es poner un degradado de un color mas anaranjado y con tonos de lila y darle una superposición de capa de luz focal (para los fondos, este modo de capa saca colores muy bonitos)

Paso 4 (base).
En la figura del espantapájaros aproveché la linea de flash para seleccionar los huecos y pintar por zonas, asi primero le di un color de base y fui añadiendo detalles para darle volumen (los cuadrados de la ropa, la iluminación, los diferentes planos en el personaje…). Me parecia más complicado dar una buena iluminación, asi que una vez elegidos los colores me puse a delimitar las zonas de luz y de sombra.

Paso5 (varios color).


Ya acabados todos los detalles de la ilustración advertí que faltaba delimitar un poco los planos más cercanos y los más alejados. Quise aprovechar la iluminación del cielo, muy a ras de tierra, para crear un haz de luz que diera al brazo un tono diferente menos saturado y asi separarlo visualmente del cuerpo.


Paso 6 (luz brazo)
Para finalizar la ilustración acabé de pulir los detalles de luz y brillos, definir más las zonas oscuras para darle mas contraste, añadir un poco de hierba al viento para darle más dinamismo, algunos pequeños detalles de texturas y añadí elementos como el granero y la paja, que en primer plano acaba de darle la profundidad que queria conseguir.


¡¡¡¡ HECHO!!!!!

Agradecer a la autora el esfuerzo realizado para que podamos ver su trabajo paso a paso.
Si quereis ver más ilustraciones podeis visitar su página AQUÍ